Autors

Oskar Fischinger- Cineasta de les avantguardes europees, va començar a crear les primeres obres de música visual. Durant els anys 20, realitza petites pel·lícules animades en les quals les imatges intentaven adaptar-se a la música, normalment jazz. Va ser el primer a aplicar el color i el so, utilitzant la geometria, el moviment i l'espai com recursos de relació amb el tema musical.

Chris Cunningham-Anomenat com el nou pare del videoclip, aquest artista visionari anglès de tan sols 29 anys, ha protagonitzat diverses de les edicions de Art Futura rebent sonors homenatges per la seva influència en la indústria. Les seves creacions li han valgut el reconeixement de crítica i públic, que ho han definit com la figura més innovadora i revolucionària de la història dels videos musicals. El videoclip que més èxits li ha reportat ha estat el qual va fer per a la islandesa Björk titulat "All is full of Love", on s'observen dos perfectes robots que protagonitzen una estranya i sensual història d'amor lèsbic.

Nam June Paik- Artista d'origen coreà. Després de cursar estudis de música a Seül, es trasllada a Japó en 1950, on redacta una tesi sobri Schönberg. En 1956 marxa a Alemanya Federal, entrant en el laboratori d'investigació de música electrònica de Ràdio Colònia, desenvolupant des d'un primer moment un agut sentit de l'escàndol públic i introduint-se en l'experiència fluxus , que li duu a la creació de música indeterminada. Sota la seva influència es va iniciar en el terreny del performance i la música experimental, realitzant una sèrie de anti-films desproveïts d'imatges. La popularitat li va arribar a través de la seva participació en performances eròtiques i extravagants, de cort neodadá i influencia Zen, al costat de l'artista i compositor John Cage. En 1970, i després de quatre anys de treball amb Shuya Abe, assoleix acumular les seves passades experiències en una única consola, sent el seu programa Bon dia senyor Orwell (1984) el primer programa simultàniament retransmès a Corea, Estats Units i Europa. En tota la seva producció es revela una actitud humorística i irreverent que plasma en la pantalla de televisió, entenent aquest com mitjà específic i objecte que posseïx qualitats en si mateix. Busca integrar les noves tecnologies en la naturalesa, amb la creació de paisatges electrònics: TV Garden (1974), Peixos reals / peixos vius (1982) o Una vela (1988). Si ja en els seixanta comença a experimentar amb el làser, és en les seves últimes produccions, en col·laboració amb el tècnic Norman Ballard, quan se serveix d'ell plenament creant nous espais amb llum i moviment propis de tarannà hipnótico, com en L'escala de Jacob (2000), instal·lació especialment realitzada per a la retrospectiva del Salomon R. Guggenheim Museum de Nova York.