Vocabulari

Concepte de videoart- El Video art és un moviment artístic, sorgit en Estats Units i Europa cap a 1963, vivint el seu apogeu en els anys seixanta i setanta del segle XX, encara que encara manté la seva vigència. Va experimentar les diferents tendències de l'època, com fluxus (amb el qual es relaciona especialment), l'art conceptual, les performances o el minimalismo.

Cortumetratge- Un curtmetratge és una producció audiovisual o cinematogràfica que dura substancialment menys que el temps mig d'una pel·lícula de producció normal. Si bé no existeix una norma estricta, una possible classificació per temps podria fer-se d'aquesta manera: La durada dels curtmetratges va des de menys d'un minut fins als 30 minuts. Les pel·lícules d'entre 30 i 60 minuts són migmetratges. A partir d'una hora de durada es considera llargmetratge. Els gèneres dels curtmetratges abasten els mateixos que els de les produccions de major durada, però a causa de el seu cost menor se solen usar per a tractar temes menys comercials o en els quals l'autor té més llibertat creativa. Molts joves creadors usen aquests per a donar els seus primers passos en la indústria cinematogràfica i bastants directors de cinema consagrats avui dia van començar amb aquestes produccions.

Concepte de videoclip- Un videoclip és un format audiovisual complex sotmès al ritme i tempo d'un tema musical que marcarà la seva durada, però no així el seu tema, podent ser aquest lineal, complementari o totalment conceptual i metafòric. Caracteritzat per la radicalitat i experimentació en matèria d'efectes visuals i per l'agilitat de les seves corts, el clip es basa en teixidures, filtres i contorns que li atorguen una identitat pròpia a cadascun, podent afirmar que, amb seguretat, no existeixen dos videoclips iguals.

Stop-motion- És una tècnica d'animació que consisteix a capturar fotografies consecutives d'un objecte movent-lo una mica entre fotografia i fotografia de manera que visualitzant-les ràpidament sembla que l'objecte es mogui. Va ser popular durant el segle XX abans de l'aparició dels animatrònics i l'animació per ordinador. Es poden distingir dos grans grups dins de l'stop-motion: la que es fa amb plastilina o altres materials mal·leables i la que es fa amb objectes rígids o articulats.

Story board- Un storyboard o taula d'història és un conjunt d'il·lustracions mostrades en seqüència amb l'objectiu de servir de guia per a entendre una història, previsualizar una animació o seguir l'estructura d'una pel·lícula abans de realitzar-se o filmar-se. Un storyboard és essencialment una sèrie gran de vinyetes de la pel·lícula o alguna secció de la pel·lícula produïda per endavant per a ajudar als directors i els cineastes a visualitzar les escenes i trobar problemes potencials abans que aquests ocorrin. Cada vinyeta equival a una presa i ha de mostrar el moment clau de l'acció: l'angle de la càmera, la presa a realitzar, les accions dels actors, la distribució de l'escenografia, etc. Els storyboards inclouen instruccions o apunts necessaris que serviran a l'equip de treball perquè aquest es desenvolupi dintre d'un pla pre establert. Gràcies a aquest element, el director pot desglossar i segmentar la seva filmació sense seguir estrictament l'ordre lògic de la trama. El procés de storyboarding, en la forma que es coneix avui, va ser desenvolupat en l'estudi de Walt Disney durant principis dels anys 1930, després de diversos anys de processos similars que van ser emprats en Disney i altres estudis d'animació. El Storyboarding es va fer popular en la producció de pel·lícules d'acció viva durant principis dels anys 1940.

El codig de la imatge- La imatge del clip és de tipus abissal autorreferencial, i queda definida pel procés al que és sotmès per a desplegar la seva identitat, a través i múltiples efectes. La tecnologia utilitzada per a filmar sol ser cinematogràfica, d'excel·lent qualitat, pel que els pressupostos d'alguns videoclips de vegades superen al dels llargmetratges. La imatge fotogràfica es combina amb la imatge en moviment, així com amb altres variacions que incideixen en l'atractiu del producte: infografia i sobretot, dibuixos animats.

Performance-Serà en els anys setanta quan el terme es popularitzi a causa de la influència del vocabulari anglosaxó. Reemplaça a l'acció per a designar les realitzacions públiques que proposen els artistes pertanyents a corrents que requereixen la presència d'espectadors per a portar a terme les seves obres. És una forma artística que combina elements del teatre, la música i les arts visuals. La performance és hereva d'una llarga història. Els primers happenings de Cage, i després els realitzats en Estats Units i a Europa, així com els events del fluxus constituïxen la font més determinant de la performance. Aquesta, que reposa en la presència de l'artista i en la utilització d'accessoris i un guió més o menys precís, té relació amb determinats aspectes de la situació teatral, reivindicant una trasgresión de les formes tradicionals de l'art per a ahondar en el cos, les dades sensorials, la paraula, el gest i els comportaments socials. Des d'aquest punt de vista, Joseph Beuys és sens dubte l'artista més simptomàtic, en el qual l'acte artístic només pot ser posteriorment difós pel vídeo o la fotografia.